边看画边赏乐，感受音画融合，体验“画韵京音”。国家大剧院2021“冬日之约”系列演出：线上系列演出100期特别策划《“画韵京音”——走进画家姜国芳工作室专场》。已于2021年12月11日推出。演出取得了巨大成功。
当我在微信朋友圈中看到了我的老师，第六届全国美展银奖获得者、江西省美术出版社刘熹奇老师转发的《画韵京音—国家大剧院走进张国芳工作室》线上音乐会综述视频，欣赏过后爱不释手。早在20多年前，我在江西省新华书店美术专柜。看到了画家张国芳老师油画作品集。被画册古典写实、表现细腻生动、色彩迷离和谐、风格古朴典雅所吸引，回看作者介绍方知道姜老师是江西南昌人，也许是老乡的缘故，加上画册的确经典珍贵，我毫不犹豫地买了下来。从此姜国芳成了我崇拜、追捧的偶像。由于退休后转板文学，故很少关注美术方面的动态。如今看到此视频后，心情无比激动，反复播放欣赏并向各微信群及朋友圈转发，引起强烈反响。
视频记录了国家大剧院在姜国芳画室里拍摄的音乐会，音画融合、东西荟萃、京音京韵。 画家姜国芳的油画新作《三山五园》，是本场演出的灵感来源。这幅画既是画园林山水，又是画北京的文化地标，同时还体现出了姜国芳创新的艺术风格——将西方油画的技巧与中国绘画的技法和构图完美融合。
三山五园，是对北京西北郊、以清代皇家园林为代表的历史文化遗产的统称。三山是指万寿山、香山、玉泉山，五园是指颐和园、静宜园、静明园、畅春园和圆明园。画家姜国芳绘就的《三山五园》，巧妙地将美景聚于一幅画面中，激发了音乐家们的创作灵感。在这幅画下，他们把画作“绘”成音符，以即兴演奏的方式，表达音乐家与画家的精神相契。姜国芳与音乐家们的北京记忆，也在色彩与旋律中重现。
于“油彩绚丽”处听“高亢激昂”，于“清幽淡雅”间感“空灵悠扬”。国家大剧院线上系列演出百期特别策划，嘉宾刘芳菲与音乐家陈雷激、赵聪、陈冰、冯满天等先后带您走进画家姜国芳老师的工作室，一起在琴弦上见色彩，在画笔里听声音。
姜国芳，江西南昌人。当代著名油画艺术家，1974年考入中央美术学院油画系，1978年毕业后在中央美术学院和中央戏剧学院任教二十多年。1987年开始创作紫禁城系列油画，至今已有近三百多幅此类作品。作品先后在欧洲十国举办巡回展并被罗斯柴尔德家族、洛克菲勒家族以及各大博物馆收藏，他也是中国首位画家在故宫博物院举办个人画展，被誉为发现紫禁城第一人。作品已有170多幅参加国内外各大拍卖行拍卖，其中巜铁甲夕阳》单幅作品价格为1035万人民币。
2005年应意大利罗马省主席的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展”。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展的画家。
姜国芳是一位有着强烈家国情怀和责任感的画家，与紫禁城有不解之缘，他说：“在电影、戏剧、音乐等等艺术门类中，紫禁城都做过主角，惟独没有出现在油画里。”他就是要用油画的形式，把紫禁城庄严宏大的壮观景象展示于世，并且让所有人为之动容。
他以独特的视角切入，再现了历史的场景和人性的挣扎。用油彩表现中国宫廷文化的独特内涵，描绘着中国旧时皇宫里的百态人物，让西方艺术与东方文化如水乳般交融，紫禁城里那些遥远而模糊的故事，在他的笔下是那么的形象而细致，并超然于时空。
姜国芳紫禁城系列油画在表现手法上，运用了戏剧舞台的追光效果和伦勃郎的光线处理技法，常常将一束金色暖光投射到画面的主体部分，散发着浓重的神秘感和舞台美感。画面的色彩处理上，强调交响诗般的乐感律动和金碧辉煌，有一种音乐的流动与和谐的魅力，。画家既试图继承古典写实的精神，又努力注入个人的情感和理解方式，并将其转化为紧扣时代脉搏的“新写实主义”。这种精心设计的场面，在当今美术界是罕见的，精彩绝伦。
2004年9月29日晚，姜国芳的“紫禁城系列油画展”以独具匠心的开幕式在故宫拉开帷幕。这是故宫建院八十周年以来首次为当代艺术家举办个人画展。此后《姜国芳紫禁城系列作品展》先后在意大利、希腊、德国、美国、法国等国家举办。
当姜国芳推开神武门的大门，那一刻，会场人心振奋——静谧的展厅里，姜国芳的油画作品在神武门的大殿内就像镶嵌大殿内的珠宝，闪耀照人。姜国芳的油画作品经典高贵的品质和油画中的呈现出的皇家气概与恢弘的大殿浑然一体。
原中央美术学院副院长孙为民说：“姜国芳在最好的时间、最好的地点举办了一次最好的展览。”秘鲁大使陈路先生握着姜国芳的手说：“您是当今中国最出色的艺术家，你给我们提供了全新的中国古代人物形象，他们太美了。”
国家大剧院主创团队正是看中了姜国芳老师作品的艺术魅力后 ，灵感迸发，创意凸显，让音画交融、中西合璧，像画家创作《三山五园》那样，他们用民族器乐独特音响效果、诠释画意、抒发情感。
音乐是有声的图画，图画是静止的音乐。音乐家控制下的音乐变化，就像画家笔下五彩斑斓的色彩，而图画上的颜色深浅、浓淡、又像音乐的强弱、快慢。好的音乐就是一副引人入胜的画面。好多美术作品，又恰如一首美妙的乐曲。苏曼曾说过：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响乐中受益匪浅”。这足以说明，音乐与美术之间有着不可分割的联系，他们是一对孪生姐妹，相互交融渗透，共同充斥着人们的精神生活。激发人们热爱生活的热情。不断使人们在生活中发现美、创造美。音乐是一幅画，是一副用音符当色彩，旋律做线条所描绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。用绘画与音乐融合讲述中国故事，这恐怕就是“画韵京音”。国家大剧院2021“冬日之约”系列演出带给我们的创新和启迪。
2022年1月24日于上海
