在对物的不断指认中完成心灵密码的建构
—惭江《那些人间短暂的赦免啊》组诗印象
《那些人间短暂的赦免啊》组诗，彰显出诗人惭江的诗写策略，即在与物的对话中，建构一种世界观，建构发散多维的诗意的溢出效应。而后者，与川端康成的新感觉派部分观点不谋而合。空灵跳脱，欲言又止的文本特质，令这组组诗表现出人与万物互联的幽深诗意。
显然，惭江的文本中蕴含的艺术手法，有着中西诗歌技艺的混融痕迹。比如禅境的隽永和超验的神奇。
《过无量寺》中的一朵白梅，成为探究惭江诗歌美学的一个参照物，一架导航仪。而隐身在一大丛红梅中的白梅，也是微小与宏大的见证物。无量寺的静，与世俗的喧嚣，又可以通过白梅这座桥梁，得以印证。
当然，具有隐喻象征性质的山下的路和车流，又成为一条分界线，它与白梅隐身红梅，具有同等的对比效应，而诗人惭江在禅意和超验双重的手法下，完成了繁复的心灵密码的建构。
如果说，《无量寺》的多重诗意，是通过白梅意象的勾连和发酵，那么《我喜欢铁路桥上有些星星》，则是诗人在铁轨火车两块摩擦的铁的现象里，发现的沉重的人生的要义。
但这首诗歌的诗意线索，相比第一首《过无量寺》，更显聚焦，不发散，而情感的色彩更加浓郁。诗中的铁轨，更接近于一个中年诗人的“变形”，是一种身份的互换，更表现出
诗人惭江缜密的诗意逻辑。
时间，是一枚银针，针刺着人生疼痛的穴位，折射出生命的“虚无”，“一块铁屏住岁月的痛楚，因此它的沉默比一块夜色更黑暗”。这样的慨叹，是肺腑之言，是源自心灵深处的震颤。他让长长的铁轨，充当了自己深刻洞见的代言人。
不断通过对物的有效“场域”的辨认和指认，他找到了最适合放置他心灵密码的那些“寺庙”，那些“佛龛”，而后者，不是他强加给他的文本，而是因势利导，利用自然万物属性，为建构诗意服务。
这一点在《海棠花和樱花的枯枝混淆在一起》中体现得尤其明显。这首诗，切入的角度，有些出人意外。两种花的枯枝混淆在一起，又有多少诗意呢。但诗人，正是利用了看似无用的“边角料”，营造出丰腴的诗意。
当诗人在末节中慨叹“恰恰相反，我亲爱的人啊，我们的心混淆在一起，即使在万人丛中，我也可以区分出你”。我们才如梦初醒，这种剑走偏锋的形式，正是诗人匠心营造的“欲擒故纵”的效果，而这首诗歌中关于爱的主题，也就彰显无疑了。
《井水辞》中对于物象井水的简笔素描的勾勒，一面展现的是田园牧歌的怀旧色彩，一面是“井水赞同和反对，春秀井水里的影子反对”内容，这种“诡异”的关系，反而给诗歌的张力，提供了强有力的支撑。
城镇化浪潮下，农耕时代的村庄，发生翻天覆地变化，而由此引起的心灵驿动，也是繁复的，而井水和春秀代表的传统和现代生活模式的冲突，显而易见又是剧烈的动荡的，而诗人以静衬动，把一种社会现象通过一个生活的细节予以展现。
诗人惭江，通过刻画井水和水秀的心理，以一种不可思议的“高超的语言介入”，把时代的巨变的宏大主题，转化为手术刀式的解剖，完成了城乡二元语境下人的心灵密码建构。
说到手术刀，医院是一口探讨生与死，探究生活的逼仄的深井，惭江在《整个医院的黑和外面混在一起》里，素描画般的分层次勾勒，是有他深意的，输液泵，药液，呻吟的病人，看护者疲劳的鼾声，医院外嘈杂拥挤的西大街，同处一个画面时，生死泾渭分明。
而医院内外构筑成一个有机的整体，躯体的病痛，和生存现实的驳杂，倏然和不可测的命运紧紧联系在一切。对于物的细致入微的洞察，令惭江这首诗歌有“剑指万物之感”，而一个浮世绘般的生存镜像，也构成惭江悲悯万物的心灵密码。其中，一句“那些人间短暂的赦免啊”，令人触摸到一颗诗心柔软的跳动。
《异类》像是空中航拍的画面，足球场上的草坪修理工，与整块足球场相比，显得微不足道，同时铁线草，积雪草等，被这个修理工剪除的画面叠加在一起，惭江就在这一刻，发现了这种巨大反差里的诗意，卑微的事物，一旦和人类社会建立联系，那么他们的价值，便有了令人反省的作用。一个真诗人拥有的洞幽烛微的能力，就是体现在对微小事物的观察。此外，惭江诗意的营造也是开放性的，他是在场者，你发现了他的观点了吗，似乎没有，似乎又很明确，这正是一石多鸟的“高级的诗意”。
惭江的写作随着时间的推移，越来越趋向对于自我的审视，甚至一些“自我的批判”，这种批判，不仅仅针对他个人，而是不同个体存在的人性的缺陷，从此看，他的这种“自我批判式”的写作，包含着个体和群体经验的重叠。
《一块铁器有不光滑的表面》就呈现了上述“自我批判式”的写作倾向，铁的刚硬，和铁锈的软肋，就把不完美之人的诗意主旨，做了形象的解构。《我对万物有莫大的顺从》与《一块铁有不光滑的表面》异曲同工。
惭江写作策略，依然通过外物一条河和紫云英发轫，并引入物我相连的内在的诗意逻辑，即河水从高向低处流动，这种命运的象征物，也像摆脱不了的枷锁，深深地牵绊着诗人，但这并不妨碍诗人“高贵的反抗” 即“只是偶尔，我并不回避刀斧的锋利。血流下来，热泪淌下来，和河流走失在一起”。
对物的指认，实际上，是一种由表及里的一种写作路径，是构建心灵密码的必由之路，诗人由此获得了写作的自信，并通过这种策略，建立了属于自己独特的“发声系统”。
如果必须找到对应的艺术风格，惭江的诗写风格，与诺奖诗人特朗斯特罗姆的深度意象写作有一定的交集，但惭江有自己的辨识度，他保持了一个“在场的姿态”，而不是彻底隐身，作为语言外的旁观者。这就反证了艺术风格多样化的必要性，还有保持“独立叙说”的重要性。
对物的指认，只是属于形式层面的界定，对物的指认，令惭江的写作呈现“物我合一”的趋势。从开始的神秘感，到打通人与物交流的障碍，它是需要一些隐匿的技巧的，诗人惭江已经找到了一种适合自己的语言模式，修辞模式。
在对物的指认中，一些平白无奇的现象，会被诗人惭江，当做挖掘“诗意深井”的道具，但如果没有一定生活经验阅读者，就会与这种精彩擦肩而过。
白菜，是上世纪生活艰苦岁月里的过冬菜，一旦储存的白菜开花了，就意味着干枯，意味着它会失去食材的价值。在《我们家的白菜也开花了》，惭江将这种生活经验，转化为一种内在精神向度的演绎。
“有一半是属于蝴蝶，我们的身体，有一半也渐次地僵硬”，而诗中这种机警的语言，把感觉上升到物与人精神共振的高度。不得不说令诗意站在了陡峭的崖壁上，表现出一种“孤绝之态”
对物的指认，还暗含着对于物性的深度剖析，对于人性的揭示，并在两者之间建立一种高度契合的“焊接点”， 而这种“焊接点”，是需要艺术的转化力的。
《药丸》的焊接点，在与苦与疾患的关系，在于人与病的旷世挣扎，而药丸的死去，令人感受到这首诗歌的锋芒。保质期，失效，潮湿，这种物和人之间的纠葛，却在惭江的诗行里和谐共生，相辅相成。
惭江，是个成熟的诗人，他做到了物象与人没有鸿沟，被赋予人格化的物象包含的辩证法，是诗人诗意营造取之不竭的素材，只有敏锐的诗人，才能建构心灵密码的万花筒。这包括自己的也包括发现他人的。
《我的缓慢追上了迅疾》，《我要去金陵城里见一个人》，《通往南山禅寺的石径》等其他几首，无不有一个“焊接点”，让诗人的对物的指认，有了直捣黄龙的气势。这种独特的抒写策略，可以看见中国传统天人合一哲学思想的影响，也令《那些人间短暂的赦免啊》组诗，抵达了诗人惭江追求的幽寂，神秘，空灵，拙朴的诗歌美学终点。
