我喜爱书法，却不懂书法，也不会书法。我家的那位喜爱书法，也学习书法，还写得有模有样，也算是了却了我心中的那份遗憾吧。现在，我能做的，就是跟进，就是做最好的服务。
2023，癸卯年，中国书法界有两件大事，值得一提：一是在央视开播了“中国书法大会”;二是在合肥举办了“全国第三届书法临帖展”。
我们生活在合肥，岂不是近水楼台先得月吗?
合肥有一个特别的地方——合柴1972文创园，是国内第一座由监狱旧址涅槃蜕变而生成的城市文化空间。
合柴1972文创园，就坐落在合肥市金寨路与天堂寨路的交口处。一条怀旧复古的风情街，充满了老时光的气息。一排排整齐的厂房，长年风吹日晒后的红砖灰瓦，刻满了历史的沧桑。传统与现代在这里交融碰撞，幽深与旷达在这一刻转换挥发……巧妙地运用，独特的创意，使得往昔的岁月，绽放着完全不同的时光与崭新的生命。
一座庞大的厂房，以其宏阔的空间，成为合肥当代美术馆。以“与古为新”为题，全国第三届书法临帖作品展，就在这里精彩地展开了。
六月的合肥，已是夏季，气候却非常的宜人，并没有进入炎热的时节。书法展的火热呈现，引爆了合肥一城，观展者纷至沓来，络绎不绝，导致地上地下的几个停车场，全都爆棚了。
她们老年大学，提前预约，拟在周日去参观，却被拒绝了。说周六、周日人太多，星期一至星期五的某一天适宜。她和我商量，我们单独行动，星期一去，既避开人流高峰，也可随心所欲地认真一看。
那天，我们起得很早，做了早饭，也做了中饭。吃过早饭，将中饭装到保温桶里，捎带着，省得为了出去找饭吃而耽误时间。
合肥当代美术馆，几个字写得讲究，制作得也很讲究，透着浓浓的艺术氛围。
进得门去，抬眼一望，简直不敢相信，横向有好几个跨间;直向呢，幽深得看不到尽头。我们先走进迎门大厅，当面一块墙壁，红底黄字：与古为新。是中国书法家协会主席孙晓云女士所题，字体遒劲洒脱，古今融汇的风范。壁前立有一牌，介绍了书法展的相关情况。此届书法展，由中国书法家协会主办，安徽省文联承办。在全国送展的3366位作者的6732件作品中，选了274位作者的548件作品入展。
与古为新，临帖作品展。所有的作者，只能按规定选取古时的某一个时期，某一位古人的帖，并按原帖临写出一幅作品。然后，创作或选择他人的文字，按古帖的字体，再创作一幅作品。
整个展览，按华夏文字的起源、发展、分类，渐次铺呈。主要分为篆书、隶书、楷书、行书、草书五个展区。
身在展厅，真正地被那浩瀚的书海给镇住了，大有分不清东南西北之感觉。只能随着脚步地移动，走到哪儿就看到哪儿。
我们最先看到的是行书区域。对于行书，一般人都是不陌生的。我们日常生活中的所见、所用，大多与行书分不开。就书法理论来说，行书的形成与普及有其特定的轨迹。比如，“中国书法经典精粹(行书)”上，就有一个基本的分段。说行书的形成，应从魏晋南北朝算起，其代表人物及其作品有：王羲之的《兰亭集序》，王献之的《鸭头丸帖》，王珣的《伯远帖》等。隋唐五代时期，著名的有：欧阳询的《史事帖》，颜真卿的《祭侄文稿》等。宋元时期，著名的有：蔡襄的《尺牍书翰册》，苏轼的《前赤壁赋》，黄庭坚的《松风阁诗帖》，米芾的《苕溪诗帖》，赵孟頫的《洛神赋》等。明清时期，著名的有：董其昌的《东方朔答客难》，黄道周的《进神宗实录有作诗》，康有为的《乙丑夏重还青岛喜赋诗轴》等。近现代时期，著名的有：于右任的《气平心旷对联》，沙孟海的《题雅宜山人诗翰卷》，赵朴初的《致启功书扎》等。这些人，这些作品，无一不是一个时代的集大成者。
展览上看到的，都是今人临摹古人的作品。无论是粗看，还是细品，几乎就是古人的原版，丝毫找不到新人新作的痕迹。字，是早先的模样，点、横、撇、捺，笔锋所到之处，流淌着的完全是古老的神韵。
她学习行书也有好几个年头了，重点临摹王羲之、赵孟頫的帖。临写出来的字，有人评价说，写得不错，有王羲之的味道，有赵孟頫的神韵。她有自知之明，那是别人的鼓励，不能当真。现在一看展览，才知道什么叫汗颜。觉得自己这几年完全就是在玩，书法的门都没摸着，何谈王羲之的味道，又怎敢说有赵孟頫的神韵呢。
辗转到草书区域，所有作品的形制、格局，与行书都是一样的。不一样的，是作品本身。
按“中国书法经典精粹(草书)”的表述，草书有记录的，最早是在秦汉时期。比如，居延汉简《永元兵物簿》。魏晋南北朝时期，有索靖的《出师颂》，陆机的《平复帖》。隋唐五代时期，有智永的《真草千字交》，孙过庭的《书谱》，张旭的《肚痛帖》，释怀素的《自叙帖》。宋元时期，有黄庭坚的《诸上座帖》，赵佶的《草书千字文》。明清时期，有宋克的《急就章》，有董其昌的《试笔帖》，有王铎的《赠自玉亲丈诗卷》，有傅山的《老诗十章之一》。近现代，有林散之的《山月春日对联》等等，是自古以来，汉字草书体的楷模。
草书发源于隶书。是古人在书写中为了简便，逐步演变而来的。有今草、狂草、小草之分。其特点是结构简省，笔画连绵。北京大学资深教授李志敏认为：草书是书法诸体中最深奥的字体。有：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”而且，草书字形简单，彼此容易混淆，难认，难分辨。因此，写好草书，实属不易。
古往的许多著名书法家，其作品基本上都被临写了出来，展示在列。很多书法家、理论家、文学家在赞美书法作品时，都搜肠刮肚地用尽了极其美妙的词汇，来描绘书法的精粹。如：行云流水、形神兼备、气势磅礴、龙飞凤舞、笔走龙蛇、神妙绝伦、力透纸背、落纸烟云、妙在心手、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、臻微入妙等等，无一不是道尽其形、写尽其神、论尽其魂，却也只能描述其一二，根本就不能写尽其奥妙之所在。
一个团队有十好几个人，听其言语，应是一所老年大学的书友们，在老师的带领下来参观的。大部分人都在傻傻地看，楞楞地思索，其目的就是要从作品中寻找到自己想要的东西。当然，看过以后，便是拍照。有人用“长枪”，有人用“短炮”，大多数人就用手机。站着，蹲着，横着，竖着，选择着不同的角度，摁下快门，留下宝贵的精彩。
只听老师说道：“我们看展览，主要是开阔眼界。要让眼睛，从课堂上，从纸面上，从帖上，走出来，走向展厅，走向旷野。这么多的作品，哪能都记住?但是，我们都要看上一眼，要让这些字形在眼前闪动，要让这个画面在我们的心里产生震撼，便不虚此行了。”
听着他的话，我重新选择了两个角度来看这些作品。先站在展厅的中央，放眼看去，那些作品如“一江春水向东流”，浩浩荡荡，直向远处奔腾。那些文字像一座座山，连绵不断，此起彼伏，确实令人从心底里产生震撼。再站到一幅狂草作品前，仔细地看。几乎所有的文字都不认识，是谁的作品，是谁临摹的，若不看作品边上的标牌，也不认识。看了足足一分钟，似乎看出了一些东西。整幅作品，字与字之间，没有明显的分隔，却又能看清字的形态。一列下去，笔画几乎相连相续，如同一条小溪，缓缓地流去。一列一溪，一幅几溪，汇成了一片汪洋，任狂风怎么吹，任浪涛如何奔涌，一幅画，铸就了一座江山，风光无限，璀璨无垠。
接着，我们又分别看了篆书、隶书、楷书区域。在隶书区的一个展厅内，看到了一幅很特别作品。一眼看去，字体很面熟，像是当代著名书法家赖少奇先生写的。认真一看，又不太像。因为，字的轮廓像赖先生的手笔，可字的笔锋很有意思，尤其是字的棱角，整齐分明，仿佛是用刀雕刻出来的，既苍劲，又有力，还很坚硬。我不懂书法，却又被其吸引了。可是，左看右看，总是不得其解，不知道这是怎么写出来的。于是，我就瞎说一通：“是不是用特殊的笔写的哟。”
