近日看到一段视频，评论河北的一位八十多岁的魏碑书法大家，说他的技法娴熟，有创新，有发展。但是在他身上也体现出他那一代人普遍存在的不足——传统文化的底子较弱，因此，在格局、情调上难免世俗。
这也难怪，如今七、八十岁的人，成长于五六十年代，那正是一个充满激情，淡化传统的年代，所谓的古文底子，往往来源于批林批孔运动中的学习材料，或是各种清理“四旧”的一次又一次运动。等到进入八十年代，更是远望西方，传统文化自顾不暇的时期，学习传统文化显得不合时宜。所以，缺乏传统文化的底蕴也就情有可原。
然而，在这些人的上一辈则不缺这样的积累，甚至跟下一代比，这是他们的长项。于是乎，无论是个人修养，还是所从事的专业工作，都因此而卓尔不群，文化底蕴丰厚。
汪曾祺先生就是这代人的代表。他不仅毕业于西南联大这样的名校，而且，本身就是出身书香之家。他的父亲多才多艺，在写意花鸟、工笔技法方面特别擅长。
尽管汪曾祺先生儿时并没有正式拜师学画画，但是耳濡目染的熏陶，让他养成了深厚的学养和审美能力。
在他的文学作品中，不仅有丰富的生活，而且有很多关于书画的人和事，体现了作者的文化修养。
汪曾祺说，他小学五年级时就开始练毛笔字，与此同时，他爷爷还开始教他学《论语》，每天写一篇短文，学习的书法包括裴休的《圭峰定慧禅师碑》和《多宝塔》、《大字麻姑女仙坛》等颜体字。
六年级暑假，他又临了北碑各体，以及“南宋四家”的行书。读初中后，他在父亲的建议下，又开始学习魏碑，每天写一张。他还在私塾老师的指导下，学习了桐城派古文。
抗战胜利后，汪曾祺先生参加了工作，仍然注意书法在实践中的运用，在用中学，不断提高自己的书法水平。
至于画画，则主要是多看——看父亲创作，看各种画册，从欣赏、鉴别中发现问题，然后进行思考，力争从学理上，明了前人绘画时的想法和技法。他不喜欢明代“四王”的绘画风格，偏偏对八大、朱茸、徐渭的画，比较偏爱。
有书法的笔墨训练，又欣赏了大量的前人名作，汪曾祺开始了自己的“瞎抹”，他说自己不写生，只是凭印象，按自己的理解去表现。这一习惯，一直持续到他的晚年，以至于画出的花鸟刻印上了强烈的个人风格。他的女儿称他的画是“长嘴鸟”，也许现实生活中这种鸟并不常见，只是他个人心中的鸟而已。他写诗评论自己的绘画风格，“草花随目见，鱼鸟略似真”。
他习惯于先大体上有一点构思，然后就信手一挥，水墨淋漓，浓淡相间，随心而去，效果不一定能够预想。只有这样，他才觉得。画中国画的乐趣可以感受到。因为他觉得，写意画讲究的就是一个随意，千万不要刻意经营，否则就失去了写意画的灵魂。
看汪曾祺的画，可以明显感到一份率，在似与不似之间来表现物体，让画作带有一份强烈的个性化风格。
书画实践不仅是一种表现美、欣赏美的过程，同时也是一种难得的个人修养。汪曾祺赞同别人的一个说法，书写画画就是在练习气功，因为这时候需要心静下来，气定神闲，集中精力。然后纵横捭阖，尽情挥洒，一蹴而就。
一旦取得理想的效果，就不免产生一种喜悦的感觉，身心通透，从里到外的愉悦。
书画练习让汪曾祺的文化修养迅速提高，审美能力，格局和心胸随之打开，文学作品更具魅力。
汪曾祺眼中的文人书法
历史上，书法写的好的人很多，却不一定都是专门的书法家。书法家是专门专以写字为职业的人，其实过去很少有这样的人，因为那时候的人都拿毛笔写字，没有钢笔、铅笔、圆珠笔，写字不用毛笔的很少。
有人说，木炭烧成的树枝也可以当笔。可是这样写出的字，因为炭灰浮在外面，难以渗入，所以不易保留长久。
由于都拿毛笔写字，特别是文人，写的久了就熟练了，勾连划的地方不少，哪儿连哪儿不连，习惯不同。加上人的气质修养不同，写出的字就风格各异。那些气质儒雅、讲究的书体，往往被视为文人书法。
当然，也备不住，文人写书法也有临过帖的，不光是自创，只是不完全以写字为职业而已。
因此，历史上字写得好的文人很多。特别是在文化高潮的唐宋时期更是这样。李白手书的《上阳台诗》就挺漂亮，，其真伪性尚有争议，但“宋四家”不光是文学家，也是书法家，这个双重身份还是被认可的。
汪曾祺在散文中多次提到他们，这表明，宋代的文人很懂书法，对书法之美很有感受。就像苏东坡说的：“我虽不善书，晓书莫不如我”。汪先生觉得，“这说明，他本人确实懂字。他的字很多，我觉得不如蔡京，蔡京字好人不好，但不能因人废书”。
这可能是因为苏、蔡二人都是聪明人，只是苏的聪明，多用于写文章，而蔡则多用于媚上。包括写好字，相比之下，前者更高贵大气，后者显小聪明而已。小聪明也是聪明，聪明人写出的字也带着这股劲儿。
同是宋代文人写的字，汪先生看不上司马光，不过只是看见的那件不好，有的也不错，象给四川乐山写的一块碑，在汪先生看来，“他的字很有味儿，是大学问家写的。”
从一个人写的字上，能看出这是一位大学问家?汪先生的这一看法，挺有道理。比方说故宫神武门上，郭沫若题写的“故宫博物院”五个巨形大字，看上去就很有气势，笔力雄健。
这里，汪先生提出了一个重要的观点，就是文人书法之所以异于书法家，就在于前者所体现出的个人气质，汪先生认为龚自珍的字就不能用书法家的标准来看，相反，龚作为进士出身的文化人，字虽然写的不好，但是很有味儿，“这种文人书法的“味儿”，常常不是职业书法家所能达到的。
因此让我想起大作家茅盾和周而复先生。他们的字都很有个性，周还出任过中书协的副主席，但他们都不曾以专门的书法家而出名，但他们写的都很有味。
汪先生总结说，文人要重视书法，因为这是一种文化，文人要有文化底蕴。他举茅盾的书法为例，认为茅盾学过欧体，但不是楷书而是行书，这是文人必备的一种修养。汪先生强调书法要讲究基本功，从一点一划开始，先写好楷书。
如今好多人写东西用电脑了，动笔的机会大大减少。在此情况下，这种修养的重要性更加凸显出来。
2024年1月3日
