26号晚上，我微信中收到了刘熹奇老师发给我的信息：12月26日两年一届的“第十二届上海美术大展”在上海美术馆(中华艺术宫)隆重开幕，拙作《摘星星的妈妈回来了》有幸首次以上海籍画家身份入选参展。并告诉我，他当日受邀出席了“第十二届上海美术作品大展”开幕式暨白玉兰奖美术颁奖仪式。与此同时，还配发了2张图片：一张为刘老师携夫人站在自己作品前的合影;另一张则是作品《摘星星的妈妈回来了》的展出原作。我看后十分的惊喜，马上给老师点了赞，还发了一段评论：作品有温度、有高度、有时代感，且绘画精致，立意高远!祝贺祝贺!
然而，让我没有想到的是，在刚参加完第十二届美术大展开幕式并观看了展览不到3天，刘老师突然又想到了约我再一次去看展。由此让我联想到9月17号，我应刘熹奇老师相约来到上海中华艺术宫观看“美术作品中的上海”展览以后，百感交集，我们均认为收获满满。这样既加深了友情，又提高艺术鉴赏能力，通过作品观赏、交流，各抒己见、发表议论和感慨，能博采众长，特别对于以后的艺术创作和美术评论注入了能量和动力。于是刘老师当时就提议，以后有好的展览，都互通信息，只要我们都在上海，一定相约同行，我积极响应，一拍即合。
为了兑现有好展览与我共同分享的承诺。29日早上8:20，接到刘老师打来的电话，问我想不想一起去看美术作品大展，我欣然答应。他随即发了去中华艺术宫的线路图，说会在9号地铁商城路站4号出口处接我，一同前往美术馆，我安顿好了家事，时间为上午9:10，即刻向地铁站出发。
与刘老师首次结伴看美展3个多月后，在这个冬天寒潮及雾霾过后的年末，2024新年元旦即将来临、上海市花白玉兰绽放之际，又一次被刘老师相约前往上海美术馆(中华艺术宫)看展览。预示来年会有好兆头。与上一次不同的是，这次展览刘老师有作品入选。
刘熹奇，江西安福人，1948年出生于江西吉安一个美术世家。中国美术家协会会员、江西画院、江西中山画院特聘画家。曾任第四届中国美术家协会理事、江西美术出版社编审。1965年参加工作，1970年调井冈山地区文工团从事舞台美术设计工作，1983年调江西人民出版社任美术编辑，1989年转入江西美术出版社，历任编辑室主任、副编审、编审，直至 2008年退休。作品《祖国啊，母亲》获第六届全国美展银奖、第三届全国年画一等奖，并由中国美术馆收藏;《在希望的田野上》获第三届全国年画二等奖 ;《开国元勋》获第四届全国年画三等奖。
地铁列车经过1个多小时的运行，于10:30到了商城路车站。我随着人流按老师告知的4号地铁口出来，就与刘老师亲切相见，轻车熟路，我在他的引领下，乘公交82路20几分钟就到了中华艺术宫。一路上，刘老师向我介绍了这次大展的基本情况：
由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、中华艺术宫共同主办的第十二届上海美术大展，12月26日在中华艺术宫(上海美术馆)拉开帷幕，白玉兰美术奖颁奖仪式同时举行。
两年一届的上海美术大展，是上海地区影响最广、规模最大、最具权威性的综合性美术展览。本届大展围绕迎接“新中国成立75周年”“上海解放75周年”等主题主线，面向上海地区美术工作者广泛征集作品2342件。经过初评、复评和评奖三轮评审，共遴选入展作品517件。从中评选出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖7件，“沈柔坚艺术基金奖”7件。上海地区获得“白玉兰美术奖”的中国画和油画作品，将直送第十四届全国美术大展参评。除常规画种外，还有综合材料、数字媒体、实验装置等14个种类，参展艺术种类为历届之最。其中，水彩粉画获得了评委的高度认可，认为是历届水平较高的一次。
下车后没走一会儿，雄伟壮观的中华艺术宫映入眼帘。大红廊柱构成的宫殿式中华艺术宫大气磅礴、恢弘巍峨，建筑风格传统又时尚。记不清有多少次与它相见，但每一次来，都会有一种肃然起敬、神圣和庄严的感觉。我们拾级踏上银灰色的台阶进入美术馆，在工作人员的导引下，来到一楼艺术大厅。正门巨型展板上红底白字清晰的看到“2023上海市第十二届美术大展”。
进入展厅，刘老师首先带领我直奔水彩、粉画、年画展区，很快找到了他的年画作品《摘星星的妈妈回来了》。刘老师的作品悬挂在展区最显眼的位置上。我迫不及待地掏出老花眼镜仔细观赏原作：画面中右边画了神舟13号女航天员王亚平，顺利完成航天任务出仓回到地面，手捧鲜花消逐颜开，与女儿相见的动人特写镜头，左边的女儿美丽可爱，手捧一枚金黄五角星与妈妈亲切相拥。画面上部分画了在月光闪烁的蓝色背景下，一对飞天女神挥动五星红旗，在广袤天穹翩翩起舞。整个画面充满了温馨的母女之情、又营造出一种古老浪漫、神话科幻的意境。刘老师从手机上调出开幕式当天观众踊跃围观看此作品的场面。
看完刘老师的画作以后，我把目光移向了旁边的几幅年画作品，发现整个展厅年画作品极少，仅仅只有五六幅。这与本届人选参展500多幅作品，明显微不足道，且采用写实手法精心刻画的作品，好像只有刘老师这幅，其余均为民间装饰和版画形式表现。对于古老而又传统的年画艺术表现形式。数量如此之少，让我不免感到有些遗憾!我知道不管传统年画如何受到冷落，刘老师年画创作初心不改，坚持40余年不断创新，精益求精、频频获奖。而且他还在国画、油画方面也是精品不断。这次他的这幅作品能够脱颖而出，某种程度来说起到了填补年画项目稀缺的作用，期待下届大展能看到更多更好的年画精品问世。
我们看完几个小画种作品以后，时间就到了12:20，刘老师提议“不能像上次一样饿着肚子看完整个展览。这次作品比上次多很多，不如出去吃完了午饭，精神饱满地看油画国画等几个大的画种作品。”我完全赞同老师的建议和主张，来到了上一次用餐的小餐馆，点了几个炒菜。这时刘老师坚持让他买单，我溜达到另一个柜台买了一小瓶白酒，他发现后也是枪着扫码付款。从这个小细节可见刘老师为人之厚道和真诚，他的人格魅力无不让人仰视。
用过午餐，再次回到展览馆，开始都精神饱满，由于没有得到及时休息(在家会午休)、本来睡眠不好的我、由于徒步运动量大、加上酒精的催眠作用，慢慢让我感觉到有些疲劳，经常找凳子坐下，歇一口气，有时不小心就会睁不开眼皮。然而，理智告诉我，不能睡着，再难也要坚持下去。放眼望去，看见刘老师却精神充沛，全神贯注、旁落无人地看作品、拍照片，仔细观察和研究精彩之作。我心想：一个比我大7岁，75岁高龄，且有多种慢性病缠身的老艺术家，是什么力量促使他浑身有使不完的劲!他的模范作用立竿见影，让我重新振奋、精神抖擞起来。
我们仿佛像注入了兴奋剂，不知疲倦地饱览每一幅艺术作品，马不停蹄的奔波于多个展厅。老中青几代艺术家以不同的观察视角和丰富的艺术语言，深情讲述城市故事，精心描绘多彩生活，嘹亮唱响时代精神，充分展示了新时代新征程上海的美术创作在守正创新中蓬勃发展的整体面貌。
获得白玉兰美术奖优秀奖的吴争真的中国画《老城蝶变新城起》，凝结着创作者近年来行走于城市的大街小巷的所思所想。艺术家深深地被城市之美所吸引，老城风华和繁华都市建筑上留驻城市的历史与现在，层层叠叠中构成了丰厚的人文积淀，成为艺术家用画笔积极描绘的“第二故乡”。这幅作品画面自然舒展，既能把上海主要标志性建筑表现出来，又能把上海普通的城市民居融入其中，且对于中国画的表现形式运用颇佳。
白玉兰美术奖优秀奖邵柳娣的水彩画《秋月春风》，凝固了我们所看到的城市风景和人在城市环境里的自然状态，可以感觉到艺术家经历了一个对素材反复推敲、提炼、不断完善的过程。
据悉，第十四届全国美展油画和实验艺术、数字艺术与动画展区落户上海，由中华艺术宫(上海美术馆)“一站式”举办。这是全国美展油画展区25年后再次落地上海，也是实验艺术、数字艺术与动画这一时代特征最鲜明、艺术与科技结合最紧密的全新展区首度亮相全国美展，对于推动上海美术创作继续走在全国前列，展示上海城市形象和文化科技软实力，具有重要的意义。
这次的很多雕塑作品同样吸引眼球，新材料、新构成、新技巧别具一格，让人看后感到十分精巧、震撼。在浏览欣赏完500多幅作品后，我们特别关注了特邀嘉宾及评委的新作，可以说，个个精彩绝伦、名副其实，从构思立意、艺术风格、处理方法和技术创新方面，给新人有很好地示范作用。最后我们一致感慨道：上海不愧是国际大都市，其文化艺术氛围浓厚，展览档次、作品质量水平之高让人折服、大开眼界、精神气爽、大呼过瘾。每一次观展，既养眼又养心、并乐在其中。
2023年12月30日于上海
