若不是出自梵高之手，在大众眼里，那副著名的《向日葵》或许只能算作是初学者的败笔吧，毕竟世间大多数人不具备艺术欣赏素养，对美的艺术还停留在表面，更不要说蕴意深刻、表达深远的大师之作了。一次闲聊时，就有人发问，名画《向日葵》究竟好在呢?为什么世人如此追捧?是啊，我也不是鉴赏家，只听别人说好，然而终究不知所以然，无非人云亦云罢了。那无精打采垂头丧气的一盆葵花，乱杂杂土黄的几颗，美在哪?写实吗，我印象中的向日葵总是金灿灿的，黄澄澄的透着饱满丰实，而绝不像画中那样干瘪颓废。小的时候，老家院子里紧邻西侧围墙就栽了几排向日葵，盘子般大小的葵头随着日头东升西落而轮转，尤其是伴着落日余晖，金灿灿煞是好看，村外田野里还有人家种着大片的向日葵，那景象就更为壮观了，总之，向日葵给我的印象总是希望、健康、向上、蓬勃的。
后来我读了有关梵高身世的传记，才慢慢懂得，同一事物在不同境遇的人眼里所呈现的是不一样的，他画中的向日葵也曾茁壮过，但经他采撷下来后慢慢凋敝萎顿了吧，他又将绝望凄苦的人生遭际融注进画作里，人世间的苦难和不公表现在画里，就往往呈现变形扭曲，夸张错乱，给人精神造成一种不安癫狂的情绪，画出来自然也就成为那个样子了。曾经有一位爱好摄影的朋友，他总喜欢在后期处理中将照片色调调的很暗，有时甚至调成黑白色，他的观点是越是简单的越美，然而，我内心里却另有一种解释，物随心念，他原本就是个孤独的人，心理也总沉郁，眼前的一切似乎也都缺乏色彩的吧。
梵高的一生充满了不幸和坎坷，穷困潦一直伴随他人生中最后的那段时光，他善良而单纯，《向日葵》是他倾力之作，我总觉得里面蕴涵着一种对未来的茫然和无助，通过生命渐趋枯萎的样子，展示生的壮美和死的凋敝。卷曲的叶片，乱糟糟懒洋洋，没有一点精神，或许这正是他所要表达的特殊方式，底层的穷人，就和这些渐趋枯瘪的向日葵一样，丧失对未来的希望，失去对美的追求，命运卑贱而无助，只好任由命运的摆布，卑微地活着，却感受不到任何存在的意义，好像被抽走了灵魂。用色虽然浓烈夸张，却让人怎么也兴奋不起来，反倒给人以压抑颓废之感，总之是不那么舒服。不仅如此，梵高的其它作品，如《星空》、《鲜花盛开的果园》、《麦田与收割者》、《鸢尾花》等待，也给人以怪诞消极的意味。凭我这样一个对绘画艺术一知半解的门外汉的眼光，自然难以参透梵高绘画的妙处和高超，天才的印象派表达方式超出了凡夫俗子的认知，与他那个时代的普通田间农夫一样，根本欣赏不来这位旷世奇才的过人之处，没有经历过他那样坎坷困顿经历的人，没有一颗被孤独压抑捆缚的心，怎能产生共鸣?心境不能相通，当然无法理解他内心的苦闷和挣扎，而画是作家灵魂的展现，每一个线条，每一抹色彩，都是画家在以独特的方式表达自己对世界的看法，抒发情绪和抗争，画也就被赋予了灵魂和象征，不再是仅仅表达刻板的物象了。
