一个毫无资历背景的歌手，20多年前凭一首歌曲震撼歌坛，后来被主流音乐界打压而长期沉寂。去年发行的歌曲集《罗刹海市》，像轰天巨雷，突然震动国际歌坛，互联网播放量超过80亿。本月3日，没有资本和官方站台的刀郎个人音乐会《山歌响起的地方》，在他的家乡成都举办，网上在线观众达到5600万，连续多天占据各大热搜榜。刀郎和他的音乐也因此登上了《纽约时报》等域外媒体，成为具有国际影响的现象级事件。
成都演唱会的现场是令人撼的。台下观众几乎始终都在给刀郎伴唱，现场好比合唱大会，唱到动情处，刀郎与观众一起流泪甚至痛哭。一位非主流歌手，20多年沉寂，复出后竟能赢得更广泛的喜爱，这的确值得人们深思。这种世界级的音乐现象，也引起人们的好奇：刀郎有什么成功的秘籍么?实际上你看一看现场视频，研究一下刀郎的歌曲就会明白，刀郎的所有作品，讲述的都是广大老百姓的爱恨情仇，表达的是人世间最质朴的情感，并且还注入了古今中外经典艺术元素，老百姓听来必然走心动心。
现在常听人们说情绪价值这个词。刀郎确实给歌迷提供了强烈的情绪价值和情感共鸣。从来没有见过一场演唱会，台上唱哭台下，台下唱哭台上;买到票的哭了，没有买到票的也哭了;场内的哭了，场外的也哭了。都是成年人，甚至还有那么多已不惑、已知天命、甚至花甲古稀之人，他们到底在哭什么呢?我想是哭刀郎出身卑微却一身傲骨，即使满身风沙，却依然逆风向前;是哭刀郎30多年漂泊，在最好的年华被扼杀，现在的演唱会他等了快20年，等得他和他的歌迷都老了;是哭刀郎一生尝尽了人世间的辛酸苦辣，娱乐圈横眉冷对的评判，却依然脊梁不断，风骨不改。或许歌迷们也是在哭自己，哭自己生活的辛酸无力，牛马半生伤痕累累，哭自己逝去的青春，那个爱而不得的人，也是哭现如今这苍凉的世道人心。
刀郎给出的情绪价值，不仅仅局限在他的歌，更是他身上的那股劲。出道即巅峰，巅峰即遭打压。被打压之后，他也不解释，也不拜码头，不卑躬屈膝，而是默默地退出，用20年专注自己的音乐，如今归来仍旧是顶流。这种倔强不屈的精神，其实是刻在我们每个平凡人DNA里最宝贵的东西。但是，在现实生活中，平凡人却未必做得到，而刀郎替大家做到了。刀郎他像极了一个平凡人的代言人，他也像一面旗帜，让平凡的我们透过生活的雾霾，仍然能够看到前方的光。写歌的人用了脑，唱歌的人用了心，听歌的人用了情。有故事的人都会流泪，不怕音乐太好听，就怕歌词入了心。
曾经有人说刀郎的歌让华语乐坛倒退，也有人说他的歌都是口水歌，土气。但在刀郎的音乐中，我们能听到缠绵的江南小调，浓烈的新疆木卡姆，淳朴的广西山歌，坚硬的川江号子;也能听到悠扬的古琴，苍凉的二胡，豪迈的马头琴，高亢的唢呐等等中国乐器，当然还有吉它、铜管、架子鼓等等西洋乐器;而他的歌词，像唐诗，像宋词，像元曲，也像现代的散文诗，蕴含着道家佛家的思想，还融合了《聊斋志异》《山海经》等各类志怪元素，如此丰富的文化底蕴，如此优美动听的旋律，何来的倒退?退一步讲，口水歌就一定不好么?口水歌，不正是形容传唱度高么?传唱度高，不正是深入人心打动人心的标志么?比如成都演唱会上那首川江号子，让多少人透过旋律和歌词，获得了力量，这是老祖宗留下来的战歌，刀郎的演绎，又赋予了这首民歌以新的生命。
刀郎嗓音浑厚，曲调充满了民族音乐的底蕴，歌词又特别有叙事性、批判性和朴素的哲学性。如果刀郎不退出，应该会带动和鼓励更多我们内地的原创音乐人，创作出更多具有我们中国民族音乐特色和文化底蕴的歌曲。刀郎的音乐来源于草根，植根于本土，生长于传统，即独造精微，又自成系统。刀郎的歌，你唱，它是歌;你诵，它是诗;你念，它是过往;你品，它就是人生。经得起长久的等待，扛得住时间的考验，此为艺术。
最后，用一位歌迷的小诗，向专注于为草根叙事的歌手刀郎致敬：总是这么真情/总是这么深沉/总是那么优美/总是那样温存/曾有的伤未舔血痕/曾经的痛/也未曾当真/走过漫长夜路/仍是那样透骨的纯真。
