大多数作者，是独守内心的僧人，作品是他日常吟诵的经文和偈子。
一篇作品，是一盏明灯，可以照见作者的内心世界，有坚硬的石头，柔和的流水，有满树花开，也有风雪满地。无论是愉悦还是伤痛，都能通过作者的吟诵显现。这些吟诵，或许出于自我修行而无心渡人，但是在字里行间所展现的真善美和痛感，足以令读者有所触动，有所收获。
朱爱华就是这样一个“僧人”，虽然常常看到生活和社会的棱角或坑洞，但是她仍然以微笑示人，忠于自己的初心去写作，不去迎合。对于一个文学创作者，这是十分难能可贵的。她的散文集《小脚步》里的作品，对她的初心作出了很好的呈现和印证。
她遵循的这种初心，又不同于纯粹的“本我”追求。反而是在一定程度上对“本我”的管控，这种既坚持自己对社会和文学写作的初心又不强调“自我”的创作态度，形成了她的“真实、准确、原生态”的叙述风格。她的许多作品都遵循事件或者人物的原始面目，她只是真实地进行场景或者情景再现，不随意添加自己的意见和情感，不升温，不引导，更不给社会开药方。
所谓本我，是一个人的本能和原始的内驱力。它没有任何秩序和道德观念，不知道什么是价值判断和思维法则，只服从“快乐原则”。而社会规范又不允许本我为所欲为，这样本我与现实冲突的结果，使本我的一部分分化出来，成为“自我”。“自我”属于意识的范畴，为人的精神中较高的一层，它是本我和社会现实之间冲突的调解者，其活动服从“现实原则”。①
在现在网络发达、交流无障碍的文学创作生态下，中低层作者群体的两极分化态势正在逐步扩大。一种是过于强调“自我”，甚至强调“本我”。另一种是摈弃自我和初心，一味逢迎读者或利益相关方。
过于强调“本我”的作者，除了和个人性格有关，还与自由的网络扩散有着不可忽略的关系。诗歌界的梨花体、下半身写作、屎尿体，评论界的谩骂体，以及形形色色的自我标榜的作品，无不体现了这类唯我独尊的写作态度，他们标榜的不是真正意识形态上的“自我”，而是原始狂野的潜意识的“本我”，他们的头脑里和作品里有“一口充满了沸腾着兴奋剂的大锅，各种激情、冲动、欲望充斥其间。②” 这种原始野蛮的创作，不但令作者本身关门自闭，无法真正提高真正意义上的文学技能和修养，也是对读者和文学生态的一次精神强暴。这样的作品是一种对真善美文明的颠覆，是社会和道德发展的一种倒退。
物极必反，这些作者在文学创作道路上裸奔的同时，也有另外一群变形金刚活跃在文学圈子里。他们沾沾自喜于各种利益方的命题创作，迎合利益方的要求，从而成为他们的口舌和枪炮。作品里只有对利益方和命题的关注，只有利益方的喜好的口味儿，没有自己的感情和真知灼见，完全抛弃了一个作家的初心和良知。因为委托方或利益方的冠冕堂皇，因为辞藻的华丽，这种作品常常不容易被人发现，更加具有欺骗性和误导性，它同样是对读者和文学生态的一种精神强暴。
作为一个作者，在文学创作时，遇到表达对象与自己的初心之间的矛盾，是常有的事。关键在于如何解决，如何取舍。如果“本我”意识占上风，写出来的作品便会更加令自己满意和愉快，但是容易忽视社会性和理性的因素。如果“功利”占上风，写出来的作品会失去自我，变成“万能”作品，甚至是公共垃圾。
朱爱华在这方面曾经多次犹豫，纠结，曾经有几次跟我讨论这种创作上的矛盾，从最终的作品看，她都坚持了自己的初心，按照素材本身的面目，用自己的语言呈现给读者，不加说理，不加辩论，只做客观的在场和情感呈现。例如：
从母亲嫁到朱家，两家就是邻居，后来搬家，又巧做邻居，再后来移民建镇，母亲搬到镇上住了二十来年，大前年母亲在老地基上重建新房，如今又是邻居。几十年邻里关系都非常好，建新屋时有阵子有点误会，我们家人都没有放在心上，体谅她心里的苦。大家都没有特意去解释什么，从饶姆妈那关切的话语中，母亲明白她也没有真正地怪过母亲，只是当时有点想不开而已。
细来爷爷走的时候，母亲费尽口舌劝其子女，死者为大，理当尽孝。母亲为饶姆妈的老伴，挽回了最后的人生应有的尊严，饶姆妈嘴里没有说什么，但心里有数。今母亲生病，她心生担忧。饶姆妈是经历过很多苦难的人，一路走来，生活把她变得又坚强，又柔软慈悲。她用朴实的话语和真诚的心表示对母亲的关心。——《春天与希望》
抗日战争时期，毕家曾经屯军，这支部队是搞后备工作的。部队在毕家山上挖壕沟，这一举动对山上的植物有相当程度的破坏。如今韩山山上的茶树寥若晨星。在搞大集体的时候，毕家人在自家的自留地地坝上栽种些茶树，以供自己享用。现在几乎没有人去管理茶树，这些茶树逐渐变为野茶，附近村庄勤劳的年纪大一点妇女还是会趁得好时光，抢摘清明茶，免得浪费。做好的清明绿茶，一斤可卖得150元钱。这种纯天然，手工制作的香茗真可谓价廉物美。当然这个天然饮品的名字不再叫“毕家茶”了。
时序变幻莫测，时事变化无常。没有形成商品市场、没有推广产品品牌的毕家茶渐渐从人们的视线中消逝，毕家的后人惟有从民谣中寻得点滴慰藉。——《毕家茶》
……
瑞士文艺理论家沃尔夫冈·凯塞尔说“我们能够而且必须首先把文学作品看作是一个完全独立的、完全摆脱它的创造者的和自主的形态。在一个文学作品中，没有任何本身以外存在的东西，这东西对于它有意义的存在是必需的。”③ 这种对文学作品的独立性的要求，是保持文学作品纯粹性的重要要素。语言可以加工，情节可以加工，但是人物和事件本身的属性和叙事方向则不宜过多修饰。朱爱华的文章里对“非我”人物叙述是客观的，对“自我”以及“关我(与我相关的亲人等)”又采用了放开的态度，不回避痛点和尴尬。如此，便能让读者了解到作品的要素人物和事件的原本面貌和真实情感。特别是在《白雪纷纷何所似》对外婆的身世的叙述，在《风中的水仙》里对爷爷奶奶的叙述，对家族的叙事，都秉持了开放平和的心态，例如：
刘老太太给了一个凉床，一床破棉絮，让外婆在田畈上自家的烟舍睡觉。她一天到晚逼着外婆做事，却连饭都不给吃饱。说是吃饭，其实只有蔬菜、红薯充饥。冬天，冷透了的红薯硬得根本咬不动，完全没有办法吃。偶尔，村里的海娇与胡兰两个小姐妹背着家人，偷偷地从饭碗里拨出一两个饭团给她。当然，这只是小女孩之间的秘密。
外婆经常空着肚子。洗碗的时候，用锅铲把沾在锅上的锅巴铲下来吃，用筅帚把卡在竹甑皮上的饭粒小心翼翼地剥离下来放进嘴里。有次被刘老太太撞见，她用筅帚扎外婆的嘴巴，扎了还不解气，继而用筅帚蔸恶狠狠地打外婆的头。地主婆说竟敢背着她偷吃东西，不能惯了这个畜牲不如的东西，要狠狠地打，看往后长不长记性。外婆的头皮被打烂了，无人问津。年幼的她，不知道怎么护理发炎的头皮，伤了的皮肤慢慢溃烂，严重时长了蛆，疼痛难耐。头皮腐烂处，发根也已烂掉，长不出头发。地主婆撒一通气，直接给外婆的头顶开了光，让她在人前矮了三分。——《白雪纷纷何所似》
太公是十公的养子。十公十婆住在亲生的二太公家，十婆总是对太婆很挑剔，这不好那不好。奶奶过门后看清了门道，一切问题都出在分担赡养的粮食方面。太婆是实在人，粮食一下来，晒干就送给十婆，没有刻意筛选。——《风中的水仙》
许多作者都有自己或家族、亲人的隐私或者尴尬的部分，以及自己内心的真实想法，这些过于隐私的部分要不要彻底放开去写，是绕不开的话题，如果采取逃避、隐藏或者加工的态度，写出来的必定不是真实的事件、人物和情感。但是要真实地叙述表达出来，把它赤裸裸地展示给读者，是许多作者非常纠结的问题。
一个作者把自己打开的程度，决定了作品的深度。只有把自己彻底放开，跳出“本我”和“自我”，用纯粹的文学创作初心去面对，才能写出真实感人、有深度的作品。
另外，《小脚步》里的作品，极少写自己的小情绪、生活琐碎，大多数是对家族、亲情和社会的关注，这区别于时下一些沉醉于“小我”的碎碎念写作的作者。党的十九大报告指出，社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。到人民中去，以人民为中心，关注社会，关注时代发展，才能创作出有普世情感和社会价值的文艺作品。朱爱华作为一个非专业作者，能够具备这种作家的大格局和责任感，和高度的文化自觉，是难能可贵的，也是有成长潜力的。
这种目指共性面向社会的文学创作，令这本作品集的意义不局限于作品本身文本内部，还具有了文学外部的价值。文学作品注重“文学性”，导致作品和作者与社会产生一种“割裂”和自我“封闭性”，而这种置身社会的写作，对这种现象的修补有着积极的意义。对于她本人，这也是她文学创作的一个里程碑，是迈出的第一步，我想，这将会给她未来的文学道路和生活带来激励和纪念。
最后，整体读完这本集子，感觉一些地方的语言上还有打磨的空间。当然，瑕不掩瑜。作为一个业余作者，在工作之余用了不到五年的时间，能把文章写得如此成熟，已经足以体现她在文学创作方面的天赋、勤奋和好学。真心期待能够读到她的更多更好的作品。
