红尘如梦，情感如歌。
张雅丽创作的《一曲相思红尘恋》是一首情感充沛的爱情诗，充满了浓郁的相思之情;又是一首充满意象和音乐元素的诗歌，将读者带入了一个充满浪漫和温馨的红尘世界。
上一篇笔者以文学评论的标准为鉴，纵向鉴赏过张雅丽创作的《梧桐树》。本文尝试从美学理论的角度横向赏析这首诗的内容、意向、情感和艺术手法，与读者一道领略其中蕴含的美与情感。
首先，诗作以秋枫、秋月、秋阳、红尘等自然元素为背景，烘托了相思之情。
秋天的景象通常寓意着离别和思念，正如秋枫红叶随风飘舞，月光阳光交替，这些画面勾勒出时间的流逝和感情的深化，为诗中的思念情感提供了丹枫迎秋的背景。秋天的美丽与诗人的情感交融构成了一幅美丽的画面。时间匆匆流逝，感情也在岁月的洗礼下日益深厚。秋天的美景与诗人的思念相辅相成，使诗情更加丰富多彩。
同时，诗人巧妙地运用自然意象，将红尘世界与内心情感相互映衬，为整首诗定下了深刻的情感基调。开头四行诗不能简单地看作是写景，也不能单纯地理解为交代时间，这里重点是在酿造一种触动相思的气氛，先给人一种无可奈何的感受，打下情感的基础，以增强下面抒写情事和情语的真实性和感染力。“轻轻地打开那扇记忆的小窗，昔日的甜蜜涌进我的心房，记得那句情语，醉了我半生过往”。多么甜美的诗句!多么深情的流露!诗人没有用缠绵悱恻之类的词来形容女子的娇情，而是用景语：秋枫、秋月、秋阳与情语：甜蜜、心房、情醉等词语勾勒出一幅秋色宜人叠翠流金的情感图，给读者留下了甜蜜的美好回忆。
诗作意象瑰丽：如小窗、目光、阳刚 、音符等物象饱含深情。充满了丰富的意象，这些意象在表达情感和情节上发挥了关键的作用。例如：
小窗——
诗中的“那扇记忆小窗”是一个富有想象力的意象，它表现了诗人内心深处的记忆和情感的储藏，它象征着对过去美好的回忆，当诗人轻轻地打开这扇小窗，昔日的甜蜜瞬间涌入心房，这一瞬间的情感转折使得整首诗充满了情感的深度和真实性。读者也会情不自禁地回想起自己曾经的美好，因此，这扇小窗成为了每个人内心深处的一道窗户。打开小窗就像打开了一个时间的通道，使得诗人可以重温那段含情脉脉情投意合的过去。
这个意象不仅丰富了诗歌的叙事，还让读者产生共鸣。例如：
目光——
诗人深深珍藏着所爱之人的目光。这里的“目光”不仅仅是外貌的表现，更是一种心灵的相通和情感的交流。这段诗，诗人点化了李商隐的名诗：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。这是写怀想之切、相思之苦，恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到所爱之人身边;又是写相知之深、情感之厚，彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。痛苦之中有甜蜜，寂寞之中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致入微、惟妙惟肖。诗人张雅丽将这种意象恰到好处地移植到自己的诗作中，用心用情用意地珍藏，表达了诗人对所爱之人的痴迷之情，这种情感的刻画，看似简单，但没有身临其境的感受很难写出如此感人的诗句。再比如：
阳刚——
诗中“你的阳刚”和“挡不住时时念想”则表达了诗人对所爱之人深层次的敬仰和思念之情。这里的“阳刚”形容对方的坚强和英俊，与诗人的柔情形成了鲜明的对比。这种对恋人坚定性格的赞美不仅强调了对方的魅力，同时也凸显了诗人的情感，使得这份深情愈加真挚和令人感动。又比如：
音符——
音乐元素是这首诗中的一大亮点。
南归的鸿雁长鸣和笛声悠扬的描写，将音乐与爱情紧密地联系在一起，传达出深情款款的旋律。“浸入肺腑，醉了衷肠”，“挽袖执笔”，一位深情文静的新时代知识女性又恰似江南水乡柔美姑娘的形象刻画得神情毕肖。她正在独宠一人，文思泉涌，轻轻着笔撰写着“我对你魂牵梦萦的诗行”。此时无声胜有声。诗人用多种元素勾画出一幅如痴如醉的动感画面，将主人公对所爱之人的感情转化为美妙的旋律。使真挚的爱情形成立体式的音画美艺术美。
至此，音乐不仅仅是情感的表达方式，也成为了诗人与所爱之人之间的精神纽带。
情感的升华——
深情款款的爱。
“你柔情温馨的语音，在我的字里行间中回放”;“为你挥毫泼墨，弹琴奏曲，品茗茶香;描绘你的英俊潇洒风流倜傥。”这些诗句充满了深情与痴迷，表现出诗人对所爱之人的无尽倾慕。诗人用温馨的语言表达了自己的思念之情，将对方的形象铭刻在心底。这种深刻的情感让诗人在梦中都能够守在所爱之人身旁，创造了一种超越时空的相聚。
结语“相思似海深，旧事如天远”表达了诗人深切的情感和对爱情的珍视。红尘世界虽然繁华喧嚣，但对于诗人来说 ，最珍贵的依然是那份深刻的相思之情，那份已深入骨髓的爱;以及镌刻在心房的情感。这样的表达既浪漫又坚定，为整首诗画上了完美的句点。
总之，作品通过自然景象音乐元素和情感刻画，呈现了一幅深情厚意思恋红尘的美丽画卷。诗人借助诗歌的语言，将自己对所爱之人的情感深深地镌刻在文字之中，使读者也能感受到那份纯真的爱与情。这首诗与同一首动人的乐曲吟唱着永恒的守望和深刻的情感，令人陶醉其中。
作品主要是艺术形式方面取得了一定的成功：
———全诗有一条感情红线贯穿始终，使作品结构完整，主题鲜明。
———真实而又真挚的思想感情吸引读者，能够震响读者的感情弦索，引起强烈的共鸣。
———特别是艺术手法的巧妙运用取得成功
音乐元素贯穿其中，如南归的鸿雁长鸣、笛声悠扬等，为诗歌增色不少。这些音乐元素不仅丰富了诗歌的情感，还将音乐与情感紧密相连，创造了一种音乐般的诗意。
南归的鸿雁是一个具有深刻象征意义的意象。它们一路长鸣，表达了对“方向”的思念之情，将离别和相思凝聚在音符之中。这个意象也突出了时间的流逝，诗人在不同的季节和时光中都在思念着所爱之人。
笛声悠扬则传达出一种浪漫的情感。诗人听得出那是一首红尘情歌，这里的红尘情歌象征着红尘世界中的爱情，充满了深情款款的旋律，让人心醉沉迷。
淡淡的笔墨和一纸素笺彰显出诗人对所爱之人的情感表达。诗人用自己的文字，以画、琴、茶、画廊等多种艺术形式，来描绘所爱之人的英俊与魅力。这种表达方式不仅令人感到温馨，还表现出诗人对爱情的坚守和用心。
———特别值得强调的是，全诗突出了美学色彩。
诗人与所爱之人的爱情是纯洁的，纯洁则是美学的最高境界，纯洁即干净至极，干净使人愉悦，愉悦生发美感，纯洁的美是精神美的一种，这种超越性的美，它可以给人以灵性的享受和心灵的净化。
作品并非象流行歌曲中那种粗俗的表达：“爱你爱你我爱你，就像老鼠爱大米，天天都想缠着你，每天都想拥抱你……”
更不是西方式的粗野与狂热：“我拿青春赌明天，你用真情换此生，何不潇洒走一回”，咋一听，弦外有音，但绝不是佳音，不是绵情，更不是真情实感的流露。如此直白的呼喊，更不符合东方文学的艺术标准。两厢对比，足见其艺术水平的高下。
最后值得赞美的是：诗人用优美的文字，将自己对所爱之人的情感深刻地表达出来了，使得这首诗成为了一曲动人的情歌，唤起了读者内心的共鸣和情感共鸣。这是一首动人的乐章，一曲绝美旋律中永恒的守望。值得我们反复品味和欣赏。
