前几天，在工作间隙我偷瞄了一眼手机，在简书上偶然间看到了一篇文章，那是一个三十多岁的肺癌晚期女子，病中写的。我一边心疼地读，一边深深感同身受般理解她的坚强、无奈、后悔，也感叹病魔的无情与可怕。感叹她的好文笔之时，却又发现那已是一篇2020年的文章了。我手心急出了冷汗，忙在她的主页翻看，迫不及待地想要看到她如今的状况，病情是否康复。然而，她已经于2020年，走了……
我当时不禁一阵唏嘘！望看窗外淅淅沥沥的小雨竟呆呆地愣了好半天。这个陌生而又年轻漂亮生命的终结，令我异常心痛！我暗自安慰自己道:或许，这对于在苦难中挣扎的身体，也是一种解脱与释放吧！窗外烟雨蒙蒙，天地一色，昏暗混沌，没有人发现我的情绪波动，或许是我的面部表情管理得很好！因为我看到了她文中的一个插图:一幅黑白的水墨山水画，三分之二的留白，山在云雾中若隐若现……
公司那个时间很闲，六七个人正在聚集聊着另一个不在场同事的八卦。角落里还有一个在警提地微聊，大概也是网络隐身人。门外的大树下是一个正在直播的老大姐，画着浓浓的装，嗲嗲地唱着地方戏。我看没人注意我，就又接着看她主页里其它不多的文章。有几篇文章都是写自己如何努力工作的，读着读着我的眼泪就快要掉下来了，我好像看见一个瘦弱的女子在灯下伏案疾书的身影。还有两篇是写她的家庭的，爸爸妈妈都很偏爱弟弟，这给她幼小的心灵上就笼罩了一层阴影。婚后又面对丈夫的强势，老板的挑剔，同事的欺负，导致她对别人的言行都极其敏感。非常努力，但是又很自卑，总小心翼翼地处理和每个人亲人，邻居，以及同事的关系。
可怜的女人，她那时肯定没想到自己会这么快离开这个人世！就好像此时的我们，从来没有意识到健康的重要性，却在一味地专心描画人生的图景！可是这张人生的图景似乎就挂在悬崖上，稍有不慎就会坠落万丈深渊。
过后时常回味她的故事，不由自主地咀嚼她的文字。那留白甚多的水墨山水画，也总是时不时闪现在脑海。那幅画可能是她本人画的，里边似乎包含了很多很多未尽事宜！我觉得那应是许许多多的遗憾！我给她的每篇文章都点了赞，留了言，把我想对她说的话和对大家说的话，都写在评论区。我们的人生好似一幅水墨画，要有留白，但不宜太多！要有山的威武与水的灵秀，宜淡宜浓，也宜朦胧。有些事不宜看太清，难得糊涂才轻松！
我们的人生是为了拼搏而活着，还是为了活着而拼搏？到底是通透点活的快乐，还是糊涂点儿活的快乐？我的思想混乱了，一时生出很多的感想与悲悯。突想起了十年前跟王靖华先生学画时，先生总慢悠悠地说的一句话:“别着急，差不多就行了，别较劲。”
先生当时是总装乃至北京书画界出了名的画家，在军博开过画展，八十多岁还每周给老年大学讲两节课。我尤其敬仰的是他的谦逊儒雅，每天除了画画就是浇花，话不多。说是让我跟他学画画，但从来没有教过。每天他画画，让我看着，然后就让我临摹。我说临摹不是抄袭吗？他笑道，你能临的一模一样那才算高手呢。我每次临着临着就走了样儿，他却永远宽容地笑着，还都是那句话:“别着急，差不多就行了，别较劲。”那个慢吞吞的语气至今记忆犹新。也常听师母怪他慢得吓死人，然而他却总报之以嘿嘿一笑了之。
话多时，就是给我们聊那些大画家的趣闻轶事。比如徐悲鸿，黄冑，还有李苦禅。并对我说徐悲鸿的马，黄胄的驴，李苦禅的鹰，齐白石的虾等等，这些都是神似，画画并不见得要形象逼真、栩栩如生。我当时年轻气盛，心想画就要画的逼真，画的不像算什么画家？于是我放弃小写意画，要学工笔画。然而不久又没有了耐心，嫌工笔画太费时费眼！就这样踌躇满志地学画画，虎头蛇尾的结束了。止到几年前爸爸病倒，我在照顾爸爸时才突然觉得王老先生的人生智慧。
当时我还饶有兴趣的在网上搜了一下，希望能知晓先生的近况，但是没有搜到。那我也不足为奇，因为先生本就做人低调，把金钱名利看的轻如鸿毛。
“别着急，差不多就行了，别较劲。”这句话仿佛适合于任何一件事和人！从那时候，我就学会了不紧不慢但认真地去做一件事。我们平凡人的人生，也似乎没有那么多需要火急火燎去做的事情。在为人处事上做一个粗线条的人也没什么不好。爸爸住院期间，怕弟弟耽误挣钱，总交待不让他老往医院跑；每次天一下雨就又担心庄稼地里积水，我劝爸妈，世界上什么都不是咱们的，只有我们的命值得关注。我们只需好好锻炼早日康复，早点能回家里睡觉，一日三餐正常就行。当遭遇疾病痛苦，在健康的身体面前，我们可以毫无犹豫的选择丢掉一切关于人的发展，这是清醒的认识。
那时我觉得我们努力拼搏只是为了生活，但它不该是我们生活的全部。嘴上也常说人生旅途从来不必焦慌，不必较真，黑暗里也要尽量温柔地对待自己。要学习王老先生的智慧，不慌不忙地努力，什么都不用看的那么真，甚至不用做的那么细。有人还说人的一生要明白其实人生并不比虫子的寿命长，因为我们要分散精力做很多事情，在平安健康之下才能安身立命。
这些心灵鸡汤无疑会令我们一时慷慨激昂，但过去时候就忘的无影无踪。其实智慧的人，都会长期持续这种禅意人生，而且也都知道如何灵活变通，以多维的角度去看待人生，有效地结合自身条件，利用有限的空间，活得才那么精彩而耀眼。
无独有偶，这些大书画艺术家总能活得那么潇潇洒洒。我曾从书上看到过张大千先生的晚年，视力也是不行了，但是他又很爱看窗外的景色。怎么办呢？后来就有人想了个好办法:把每面玻璃窗子上都贴个放大镜，这样他把脸贴在窗前，就能看见自己热爱的园林了。于是，大千先生擅长的长山水画，泼墨山水就是这样来的！视线模糊到无法看清景物，又如何能画工笔画呢？索性就不要那么细致了呗，法度规矩适度放松一些，心情更自由随兴一些，烟雾升腾般亦真亦幻的水墨画就形成了。由此张大千也成为历史上第一的泼墨画家。
我们看水墨山水画的雄浑气势，也更感动来自于作者深深的思维：如果大千先生的眼睛不坏，就不会另创泼墨法，也就无法谱出如此动人的篇章，一扇门关上了，却打开了另一扇窗，这是人生的智慧更是人生的境界！
水墨山水，一片朦胧、一片迷离，一片想象的留白。在那大开大合的烟云中，识者论者都能说出一套大千先生成为大艺术家的种种技法，那留白下有可能是波涛翻滚，有可能是两岸青山相对出，也有可能是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。作者对艺术人生的情感、功力与智慧，皆跃然于纸上。唯大山水能本色，唯钟情才忽略细枝末节！说到这儿，我想起来了我的姥姥，她也是我们当地一位德高望重、有大智慧的老人。姥姥出身名门，98岁才无疾而终驾鹤西去。她老人家65岁时牙齿就所剩无几了，舅舅不惜重金给她换了满口假牙。然而她只有吃饭时才戴，平常就很少说话；80岁时耳朵就聋了，买了助听器偶尔才戴。50岁的时候眼睛昏花，老花镜也只有做针线活时才戴。我们每次催她戴这个戴那个，她都说:“嘴不好了没事儿，少说话省得得罪人；耳朵不好更没事儿，省得听见不该听见的话；眼睛模糊也沒关系，有些事不能看那么清，心里明白就行。”
瞧瞧，身边百岁老人有几个不是宅心仁厚，装聋又作哑？大部分人都在为钱财拼命，为取悦讨喜忍耐，还叫苦说高兴不说出来，痛苦不哭出来。为什么不去试着不计较？再说表达出自己的情绪也无过错啊，毕竟百年后，连自己都忘记了自己，我们生而平凡普通，又有什么能让人在乎你活过？活着是自己的，没有来生，没有下一世。无论冬天还是夏天，我的四季都是我想要的，一生无憾就好，静静的看花开，等花谢。夏来艳阳高照，虽酷暑难耐总会等到秋高气爽，寒冬素雪。在有限的时间里，把该忘记的忘掉，把看不惯的人慢慢放下，总而言之，把身外之物看得轻而再轻。如果做不到看清，那大不了就去扔。人生不必太急功近利，也不用太用力，也就好似水墨画，亦远亦静亦朦胧。不要看人像看花一样，只需看到人的眉眼轮廓，长相的大概不必细细端祥，追究眉毛的样子，鼻眠嘴协不协调，甚至衣品气质都不是你该操心的。看自己也不用太细心，金无足赤，人品只要正直，善良，不做损人利己的事就无伤大雅。确认自己优秀，就可以忽略自己的缺点。人生的情景若如一轴接一轴的水墨画卷，应该让我们的生命浸润着淡云轻风。展开自己的水墨画，我们应欣然发现，是一轴接一轴的淡雅，是一幅连一幅的平常。在淡雅和平常间，总是蕴藏着无限诗意！
待到慢慢老去，希望还能发现早年在画卷上给自己的留白，暮年时节已派上用场，会庆幸那些疼爱自己的方法。平常人的岁月、简单明快的水墨，一辈子清心寡欲的人，虽无为，却有志有乐、有忙有闲。一辈子不招沉重仕途的折磨，不惹虚幻名利的辉煌，就是一幅淡雅平素的人生画卷。
美丽人生
