高二的时候突然对架子鼓有莫大的兴趣，对那种节奏感、律动感有一种很美好的滤镜，加之钢琴学了那么多年也小有成色，于是高考结束没多久，我便报了架子鼓的一对一课程，打算这个暑假熟悉一下架子鼓，感受一下这种乐器的乐趣。
老师是一个干净利落，很有活力也很爽快的小伙子，我暂且叫他老麦吧。初次见面我对他就少了生疏感，觉得这位老师莫名可信，也挺亲切的样子。第一次上课，第一次坐在小板凳上，双手拿起鼓棒，在老麦的指导下，我双手挥舞鼓棒，敲在鼓垫上，感受着那种弹性和活力，在节拍器的节奏下，“动次打次”的节奏型在我手中敲出，第一次感受到节奏带给人的沸腾和愉悦。老麦把速率从60调到120，可能是学了多年钢琴的原因，我的速度完全跟得上，也没有很多吃力的感觉，反而觉得这种速率更加让我内心汹涌跳动，感受着双手挥舞鼓棒的肌肉力量，自有疯狂的美妙。
“很不错噢!”老麦是这么说的。第一堂课。
也就过了一两天我便来上第二节课，这一节课就稍稍提高难度了，开始用到地鼓，这时候就更加考验手脚的协调能力。事实如此，刚开始的时候还未习惯，要么重心放在手速而忘记地鼓，要么地鼓记得踩却跟不上拍，各种毛病花样百出。老麦也不说什么，只是叫我多练一下就可以了，我不吭声，停下手中的鼓棒，专心听音乐的鼓点，然后跟着鼓点踩地鼓，确保节奏一致。慢慢地，我似乎掌握了些窍门，也适应了踩地鼓的存在，于是再把鼓棒加进去，手脚协调，这一次不出意外地成功了，一首1级的《送别》完美收官第二节课。一旁和我同期的小男孩看着我有点恍惚，老麦也向我伸出大拇指。
倒不是我自卖自夸，但是，也许是钢琴带给我的好音感，也许是自己在节奏方面确实有点儿天赋，也许是我对架子鼓这个乐器足够热爱所以干劲十足，接下来几节课，老麦一直给我加难度，什么3级啊4级的歌说来就来，也不考虑我是否敲得来，反正就是给了我就敲，陌生的就硬敲。且不说这种方式好不好，但是这种方式必然折磨人，但是又必然训练我的心态并激发我的能力。事实证明，我也很好地敲出来了，同时期别人可能上一年半载的课才能学会的节奏或者歌曲，我目前也就上了五六节课已然掌握并且律动感十足。而同期的小男孩目前连2级的歌曲都敲得够呛，我却被老麦抓去准备练习6级的歌曲了。
“有点天赋，真的有实力。我认真的，不开玩笑。”老麦经常和我说的一句话，一开始我谦虚地推辞一下，但久而久之我觉得可能在架子鼓这方面，我还真的容易上手的。不得不说，多年练习的钢琴功不可没。我的节奏感和音律感很大一部分是钢琴训练出来的。
老麦是个性情人，很喜欢玩乐队，吉他架子鼓钢琴样样精通，手到擒来那种，有一次下课，老麦抓住我不让走，叫来另外一个学生让我俩现场组一次乐队，我负责架子鼓，他和那个学生负责吉他伴奏，歌曲是《光辉岁月》。
很nice，根本没敲过这首歌，简直就是赶鸭子上架。老麦叫我马上扒谱，争取一遍过，我心想他是多看得起我啊，我又不是什么天赋型选手，怎么可能一次就能学会那么难的歌曲。但当我真的去找谱的时候，我又觉得其实也不是很难，4级左右的谱子，对于目前的我来说也不是什么很艰辛的事，我看了一两遍，跟着敲了一两遍，不知不觉就学会了最基础的节奏，虽然加花部分(一首节奏谱子的花式部分，类似于一首歌的间奏)没能完全嚼下来，但是简单玩一下，过一下完全没问题。
于是音乐开始，随着架子鼓带进节奏，吉他的伴奏闯进我的耳朵，不过我没有受到影响，不慌不忙敲着我的鼓，感受双手肌肉的力量，不急不慢，节奏适当，鼓点有力，地鼓洪亮，一下子hold住整场。
一支乐队，如果说歌手是乐队的内核，那么架子鼓就是乐队的灵魂，一条好的节奏，一个好的律动才能带动台下的观众，才能展现出乐队最精彩的核心力量，一旦架子鼓的节奏出现错误，整个乐队都会手忙脚乱，一发不可收拾。
这次小玩乐队以天色渐晚结束，我推开琴行的大门，看着温柔的晚霞，期盼着皎白的月光，心生荡漾。
敲架子鼓和弹钢琴是两种完全不一样的感受。弹钢琴是一种陶冶心性的行为，在这个过程中，你会静下心来，感受音符在手指间的跳动，耳边被音乐萦绕，脚下的延音踏板会更次加重音乐的悠扬，让你的心浸润其中，体悟美妙。而架子鼓更多的是一种疯狂感，在汗水中体会到律动的快感，你能感受到身体每一寸肌肉都在燃烧，双手敲出这世间最有生命力的节奏，随着节奏的跳动，仿佛心脏在翻滚热烫，整个灵魂随之沸腾。
经常有人说学架子鼓是gai溜子，是那种不入流的小社会才会玩的低级乐器，人们更多崇尚的是被誉为“乐器之王”的钢琴、“乐器之母“的小提琴或者”乐器王子“吉他。在世俗的眼中，只有这些乐器才算入流，才上得了排面，才算懂音乐，才有展示自己的机会。也恕我直言，实不相瞒，这种观点多半是不懂音乐的人才会说得出口的。音乐是多元的，所以乐器自然是多元化的，不同的乐器在同一个场合会通过互相配合而迸发出令人震撼的火花。我自然认同，钢琴和小提琴确实是很高雅的乐器，也承认吉他的出场率比架子鼓高出太多，但我并不认同那些贬低架子鼓的流言蜚语。架子鼓又称爵士鼓，作为一种打击乐器，在爵士乐中是不可替代，不可或缺的存在，正如我前面所说，他亦是一支乐队的灵魂，当专业的鼓手演奏起来，那十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点是那么铿锵动听，富有层次感，而鼓手爆发出的舞台生命又是多么具有感染力。一支好的乐队，必然离不开一个生命力旺盛的鼓手。
而一位优秀的鼓手，必然是积极向上，生命绽放的。而我想，这就是架子鼓最具魅力的地方。
