看了一本杂志上发表的一位作者的几幅书法作品，颇有感慨。这就是：我们的书法是不是仅仅是线条的自身运动?它与人(书写者)的情感、世界观、人生观究竟是一种什么关系?比如这位作者的两幅作品《与福同行》、《舍得》，看了半天，除了认识这几个字外，没有唤起心间关于“与福同行”、“舍得”的任何感触、思考。你看，郑板桥的《难得糊涂》就不一样。你会在这四个字面前沉吟良久，似乎略有所悟，或者是大有所悟。那么，书法除了点画的运行外，还有什么蕴含其间呢?这就是作者对于所书写内容的深刻理解。比如，“舍得”，是人生的辩证法。对于一个目光短浅，自私自利的人来说，“舍”，就是一种完完全全的失去，是一种永远也无法弥补的损失;“得”，当然也就是一种拥有。那么，对于这样的人来说，“塞翁失马”，无疑就是不折不扣的祸了。除此之外，还有什么呢?
书法，除了给人们带来一种视觉冲击外，最重要的，我看还在思想层面。这就是艺术的两把尺子。第一把尺子是思想成就，第二把尺子是艺术成就。有人可能会私下里嘲笑我：你怎么把文学评论的理论，带进了书法评论?我跟你说，我的理论(当然，来源于马克思)，是放之四海而皆准的。一个艺术家，首先必须具有进步的世界观，而不是落后的，腐朽的，不然，他的作品，就不能给人以理想、光明。当然，扯远了。关于线条美，有不少人，入是“入”进去了，但却没有走“出”来，还是古人的笔法，一点变化也没有，既缺少新意，更缺少时代感。我举一个例子，哪怕你对古代书法家笔法掌握得炉火纯青，就即便你是古代任何一位大书法家，或者说，从古代任何一位大书法家的字典里，你去集“黄帝陵”这三个字，都不可能有郭沫若的题额更令人心神摇荡。在那时候的书法界，郭沫若当然不是首屈一指的。但如果没有对华夏文明的深入研究和深刻理解，以及对时代精神的把握，要想在字里行间体现我们民族的文化、情感和灵魂，几乎是不可能的。所以，书法，并不是线条的机械运动，它是人的情感、意志和价值观、审美观的生动再现。
人不能两次跨进同一条河流，是古希腊哲学家赫拉克利特的一句名言。意思是说，当你第二次跨进这条河的时候，水流、沙石、岸边的花草，已不同于你第一次跨进来的时候了。河流如此，艺术也是一样。董其昌在苏轼《寒食帖》后的“跋”中说，即使是苏轼先生再写一遍，恐怕也难于媲美于第一次了。《兰亭集序》的摹写也是一样，哪怕是羲之自己，恐怕也难于再现自己，何况他人乎?尤其是后来，社会经历了几百上千年的运动，政治、经济、文化、社会意识形态，都发生了天翻地覆的变化，你怎么可能复制历史的原貌呢?当然，艺术作为一种遗产，可以供我们学习、模仿，作为新艺术创造的基础。如果一味沉溺其间，这就未免有些食古不化了。作为新时代的书法艺术家，应当勇于投入时代的洪流之中，去学习，去工作，去感受时代的脉搏，从而创造出无愧于我们时代的伟大艺术。
更正：文中的“董其昌"，应为“黄庭坚"。其实，大咖们都有误记的时候，结集时，文字依旧，只是加个“注”，却别有一番韵味。
一一作者原注。
