庆安版画早在上个世纪五六十年代就遐尔闻名，声誉鹊起，一是形成了上百名卓有成就的创作群体，二是形成了自己田园风格艺术，三是形成了立县产业，版画作品远销国外，年创收达百万元。庆安的版画有今天的三个“形成”，完全是嫁接了北大荒的版画艺术，才有今天的繁荣发展，有了“版画之乡”的美誉。
版画是以“版”作为媒介制作的一种绘画艺术，艺术家运用刀、笔或其他工具在金属板、石板、木板、纸板、塑料板等板材上，运用绘制、雕刻、腐蚀等过程，完成版形制作，再通过印刷而完成的艺术作品，称其为版画。
庆安的版画属于木板画，根据制作流程看，主要采取凸版、凹版、平版、孔版等工艺手段制作版型，凸版则是庆安最常见的采用类型。画家在平面板材面上，先行进行雕刻或腐蚀，将不需要印刷的部分铲除掉，保留凸起的部分形成画面，再经过上墨、印刷产生的图画称之为凸版画。庆安版画是最典型的木刻凸版版画。
庆安版画有着悠久的历史，始发于清朝末年，创始人是老艺人吴尽臣。一九OO年吴尽臣从河北乐亭县来到于清窝堡，也就是现代的庆安县。吴尽臣有一手木板刻画的手艺，逢年过节他就在木板刻印一些财神爷、灶王爷、门神爷等民俗年画出售。这时期的木板年画成了庆安版画的雏形，但还不是真正意义的艺术版画。这是因为它没有鲜明的创作题材，主要是呆板的复制“三爷”，没有多少艺术含量，同真正的艺术版画相距甚远，只能称其为雏形，不能称其为本质意义上的版画。
庆安版画借助北大荒版画艺术，这其中有一个过程。吴尽臣的儿子吴坤山见制作民俗木刻“三爷”有利可图，便继承了父亲的手艺，也开始制作“三爷”画像。这时的庆安版画仍停留在印制画像阶段。庆安民俗木刻工艺开始向版画艺术过渡，是吴坤山的侄子吴景兴起步的，他继承了叔父的木制手艺，并有了创新发展。进入到二十世纪六十年代，吴景兴则把木刻版画手艺传授给他的长子吴玉林。
正当此时，“文革”开始，随之掀起“忠于”的热潮，铺天盖地印刷毛主席头像。在这股狂潮的冲击下，吴玉林开始运用学到的木刻技艺刻印了大量的毛主席画像和宣传画。当时兴起红卫兵大串连热潮，庆安的这些画作自然也流传到北大荒，引起北大荒的一些著名画家和艺术家的兴趣和重视。这其中就有著名画家晁楣。晁楣在“文革”初期就被打成反动学术权威，后被流放到北大荒。老艺术家带领一批“革命小将”学习庆安的做法，开始刻印毛主席画像。老艺术家主动干预指点，当然这些木刻版画从此有了较高的艺术含量。吴玉林开始拜师晁楣学习木刻版画艺术，晁楣等一些老艺术家也经常到庆安传授技艺。这样的交流融合，使庆安的一批新人学到了北大荒版画的各种技法，逐步形成了自己的风格。所以说庆安版画的不断发展壮大，是得益于北大荒一批老艺术家。是他们亲自培育出一代新人版画作者，开始形成了初具规模的创作群体，并由最初的家庭作坊式的方式，发展到集体创作方式，版画创作群体逐渐成熟，开始追求艺术风格的高品位。
庆安版画既有北大荒版画特征，又有自己的“田园风格、乡土气息”。庆安版画同北大荒版画既有传承，又有所创新。但都是从本域特点出发，北大荒版画的背景是广阔的大平原和浩瀚的大森林，画作给人一种大农业、大森林的感觉;而庆安有所不同，庆安这块土地是北方山区和松嫩平原的过渡地带，这里的山水和丘陵有着和北大荒诸多不同的特殊之处，其独特集中的表现在山村风景和生活气息，有着浓郁的乡土气息和强烈的地域色彩，从而也创作出许多特色精品。
从二十世纪七十年代开始，庆安版画立足于民族民间，以独特风格的作品多次参加国家和省市画展，不断获得奖励。《鹤归》《踏青》等作品先后被日本和欧洲的艺术家所收藏。
庆安版画在借鉴北大荒版画风格的基础上，始终坚持田园风格和地域特色，涌现许多精品，多次参加国家美术展览，并获得奖励。先后参加过全国农业学大赛美术作品展，非洲五国“锦都杯”国际书画大展、首届全国乡村田园书画大展，中国艺术界名人作品展，黑龙江省第五届群英奖大展。吴蔚的版画《春夏秋冬》在这些大展中曾获得“千禧杯”全国书画金奖。
进入新世纪以来，庆安版画开始走向世界。随着时代的发展，创作题材也发生了变化，由注重写实开始趋向表达意象和抒情，并且注重装饰，以群体的形式参加了全省“寒地黑土文化艺术精品展”，庆安版画以特有的民间、民俗、民风和风情出现在画展中，好评如潮。二O一四年由国家和省各大新闻媒体组成的采访团来庆安采访，参观了庆安版画展览，再次引起全国艺术界的关注;二O一七年庆安正式成立“版画工作室”，成为文化系统独立单位，县委把版画作为立县产业大力发展，连续举办版画大展。这一系列措施极大地鼓舞了版画创作的热情，专业队伍发展到三十几人，创作精品版画四百多件，其中有五十余件在新华社、《大公报》、《天鹅月刊》、《文化生活报》等主流报刊发表。《腊月》《农家院》《风月》《田园》《小街》等充满田园风情的版画三十五件在国家和省以上美展中获奖。庆安版画被确定为特色文化品牌，被国家文化部授予“全国版画艺术之乡”。
庆安版画在创作过程中，涌现了一批独具个人风范的版画家，他们虽有个人独立的风格，但都继承了北大荒的创作手法和艺术风格，逐步形成了激昂与豪放、坦诚与抒怀、朴素与明快的艺术特征。吴蔚的《春夏秋冬》、魏巍的《山里人家》，王佳梅的《暗香》，王洪君的《葵园》等二十多幅精品佳作，被列为版画文化遗产，在县博物馆永久保存，成为寒地黑土的文化符号。
